Educación Hoy

Lo que el arte ofrece es espacio, un respiro para el espíritu”. John Updike 

Desde hace varios años hemos podido observar cómo es que las clases o asignaturas relacionadas con la educación artística se han ido extinguiendo del currículo y de las instituciones educativas.  ¿Cuál es el motivo? Probablemente el exceso de carga académica y los tiempos cada vez más restringidos para este tipo de disciplinas. Incluso, hasta se podría considerar que no se le da la relevancia suficiente para incluirlo. 

Sin embargo, es indispensable el contacto y la experiencia artística para cualquier persona y más en cualquier proceso de aprendizaje. 

Sabemos que al arte es una característica esencial que identifica al ser humano. Ha sido el medio para trascender y transmitir cultura y es básico para la supervivencia. 

El arte tiene una gran capacidad para producir un efecto en nosotros innegable. Ver arte desencadena un aumento repentino de una sustancia química para sentirse bien llamada dopamina, la cual genera un placer intenso. 

La neurociencia enseña que la educación artística ya sea plástica, musical o teatral, es una fuente generadora de habilidades sociales, emocionales y cognitivas. Ayuda a desarrollar competencias y rutinas mentales en el ser humano. 

Los factores imprescindibles que pueden mejorar desde la perspectiva neuroeducativa son: 

• La memoria. 
• Las emociones. 
• La creatividad. 

Las actividades artísticas promueven el desarrollo de los procesos cognitivos a través de la plasticidad cerebral, esa capacidad que tiene nuestro cerebro para adaptarse y continuar aprendiendo. 

¿Por qué es tan importante la enseñanza de las artes en las escuelas? 

Principalmente porque genera una recompensa cerebral que es necesaria para el aprendizaje. La interacción que se genera entre los alumnos promueve el desarrollo de habilidades blandas como la empatía y es muy útil para la memoria. 

Te comparto algunos motivos para integrar las artes: 

• Se observan beneficios relacionados con el aprendizaje y el comportamiento. 
• Los alumnos muestran mayor compromiso emocional. 
• Trabajan de manera más activa y aprenden unos de otros. 
• Los grupos de aprendizaje cooperativo convierten las clases en comunidades de aprendizaje. 
• La evaluación es más reflexiva y variada. 
• Las familias se involucran más. 

Actualmente se ha descubierto la Arte terapia como una herramienta de proyección muy efectiva ya que: mejora la atención, el estado de conciencia, el control emocional, el autoconocimiento y autoestima, el estrés postraumático, entre otros. 

Justo las necesidades que observamos día a día con nuestros alumnos. ¿No sería maravilloso poder apoyarlos en estos procesos por medio del arte desde nuestras aulas? 

Demos una nueva oportunidad y hagamos la diferencia. 

“El género humano tiene, para saber conducirse, el arte y el razonamiento”. Aristóteles